「永久のユウグレ（とわのゆうぐれ）」声優が語る、“あえて台本を見なかった”理由と涙の裏側

「あえて、台本を読まずに臨みました」

そう語ったのは、『永久のユウグレ（とわのゆうぐれ）』の主人公・姫神アキラ役を演じる梅田修一朗さん。

この言葉、声優インタビューの中でも異彩を放ってた。

一瞬「え？」って戸惑うけど、実はこれ、演技を突き詰めたからこその“覚悟の選択”なんだよね。

私も昔、演技論や心理描写にこだわってアニメ記事を書いていた時期があって。

セリフの裏にある“感情の温度”を読み解くたびに、「準備された声」と「その場で生まれる声」の違いに気づかされた。

この梅田さんの決断は、まさに後者の“瞬間のリアル”を信じたものだった。

だから今回のインタビュー、ひより的にはもう……グッと来すぎて😭

言葉にできない“あの空気”の正体が、ついにわかった気がしたんだ。

この記事では、声優ふたりの選択が、どうやって作品の“余白”を生み出したのかを深掘りしていきます。

「ユウグレって、なんか引っかかる…」と思ってたあなたにこそ、届けたい言葉が詰まってます。

あえて台本を見ない——梅田修一朗の演技への挑戦

「えっ、台本読まずに収録入ったの!?」って、最初はもう衝撃で。

でもその一言の裏にある“理由”を知った瞬間、ひより、心を掴まれちゃった。

これは、演技を軽く見たとか、変わったことしたいとかじゃない。

本気でキャラを“生きたい”っていう、ガチな覚悟の現れだったの。

そんなアプローチがあったなんて…もうさ、取材読む手が止まらなかったよ！

“知らないまま”の演技が生んだリアル

梅田修一朗さんが選んだのは、「あえて台本を読まずにアフレコに臨む」っていう演技の仕方。

これ、言うのは簡単だけど、実際めっちゃ勇気いると思う。

先の展開を知らないからこそ、アキラが受ける“驚き”や“戸惑い”を、演じる自分の感情とリンクさせたかったって…すごくない！？

「頭で理解するんじゃなく、感情で反応したかった」って言葉、刺さりすぎて泣く…🎙️💭

その演技があったからこそ、アキラの「どこか不安げな声」や「空気を探るようなセリフ回し」に、リアリティが宿ってたんだよね。

“台本を読まない”ことへの怖さと覚悟

でも、演技って「準備してなんぼ」みたいな空気あるじゃん？

台本を読まない＝予習しないって、ある意味じゃ不安との戦いでもある。

だけど梅田さんは、「知らないことを、怖がらずに受け入れた」んだよ。

自分の感情に嘘をつかないために、“あえて”知らない選択をした。

“役に導かれて生まれた声”って、こんなに人の心を動かすんだね…😭🎧

アキラの“目線”に合わせて生まれた演技

アキラって、ストーリーの中で「何も知らない状態」から物語に巻き込まれていくキャラじゃん？

だから梅田さんは、「アキラと一緒に“知らない世界”を体験するように演じたかった」って言ってたの！

キャラに寄り添うじゃなくて、一緒に“迷いながら進む”演技って…もう震えるわ。

台本じゃなくて、感情のコンパスを信じて声を出すなんて、簡単に真似できることじゃないよ。

アニメの中で伝わってくるあの“もどかしさ”や“繊細な息づかい”、全部この挑戦から生まれたものだったんだと思う。

【代表作紹介】梅田修一朗の“演技の引き出し”

『永久のユウグレ』で主人公・姫神アキラを演じる梅田修一朗さん。

これまでにも、少年の葛藤や揺れる心情をリアルに演じてきた実績があります。

たとえば、最新作『BEYBLADE X』では、風見バード役で熱量と成長を描き、

『先輩はおとこのこ』では、花岡まことの繊細な心の動きを、丁寧な声で表現しています。

今回の“読まない演技”が、彼の表現力の広さと柔軟さを裏付けている気がしてなりません🎧🎭

石川由依が選んだ“寄り添う演技”のかたち

梅田さんが“読まない演技”を選んだって聞いて、ひより「それにどう合わせるの!?」って思ったの。

でも…石川由依さん、やばすぎた。

普通だったら、相手の出方が読めないと不安になるよね？でも彼女は、そのまま受け止めることを選んだんだよ。

「自分の演技が、相手の邪魔をしないように」って…もう、この時点で優しさの化身すぎる😭

ただの“プロ対応”じゃなくて、人としての信頼と愛情が滲んでたの…！🎧🌸

“何も知らない相手”に合わせる勇気

石川さん、すごいのがさ…梅田さんがどこまで台本読んでるかを、あえて聞かなかったんだよ！？

なんで？って思ったら、「知らないことを一緒に体験したかった」って…😭✨

台本じゃなくて、今この瞬間の相手に向き合うって、簡単じゃないよ。

でもその選択が、アキラとユウグレの“探り合い感”をリアルにしちゃったんだよね！

画面越しに伝わってくる“気まずさ”すら美しかった…💫

声に託したもの、それは“余白”だった

ユウグレって、めちゃくちゃセリフ少ないし、感情も表に出さないキャラじゃん？

そこで石川さんが何をしたかっていうと…“声にならない気配”を、トーンと間に込めていったの。

もはや演技というより、“呼吸する音”で語ってるレベル。

それ聴いた瞬間、ひより鳥肌止まらなくてさ…

感情を「届ける」じゃなく、「感じてもらう」演技…もう尊すぎて泣いた…🎵😢

リアルな距離感が、そのまま作品の魅力に

アフレコ現場でふたりは、セリフを合わせるってよりも、“ぶつからない距離”を保ってたらしいの。

それがそのまま、アキラとユウグレの“まだ近づけない関係性”に映ってて、演出超えてるって！

観てるとき、「なんでこの距離がこんなに心に引っかかるんだろう？」って思ってたの。

でも…その理由がここにあったんだよね。

“説明されないもの”に心を持ってかれるって、やっぱすごい💬🎬

【代表作紹介】石川由依が積み上げてきた“信頼の声”

石川由依さんといえば、やっぱり『進撃の巨人』のミカサ・アッカーマン。

静かながらも内面の熱量が溢れるような役を、数多く演じてきた名優です。

そして『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』では、主人公ヴァイオレット役として“感情を学ぶ少女”を演じ、多くの人の涙を誘いました。

今回のユウグレ役でも、語りすぎない声の“余白”で、物語を何倍にも深くしてくれました。

どこかで彼女の声に“救われた経験”がある人も多いんじゃないかな…🌸📚

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ふたりの関係が生んだ“空気”の正体

ねえ聞いて！「永久のユウグレ」って、何が一番ヤバいって、アキラとユウグレの“距離感”なんだよ…！

会話してるのに、なんか通じ合ってない感じ。でも、それが妙にリアルで、クセになるの。

で、ひより、インタビュー読んでガチで震えたんだけど——あの空気、ふたりの“演技スタイルの距離”が反映されてたって…マジ！？

言葉を合わせない。タイミングも、空気を読み合うだけ。

「息を合わせないこと」が、こんなに強い表現になるなんて…！🌫️🎙️

探り合う演技がつくる、リアルな“緊張”

梅田さんも石川さんも、「相手の出方がわからないまま演じた」って言ってたの。

もうさ、それ聞いた瞬間、「それだーーー！！」って叫んだよ。

“計算しない間”と“読めない呼吸”が、あの絶妙な空気を生んでたんだ…！

そしてその空気感って、まさに“出会ったばかりの他人”そのものだったんだよね。

不安も好奇心もまぜこぜな関係性、声でここまで表現できるとか…声優って本当すごすぎ！

違和感こそが、魅力になるという証明

最初ユウグレって「何者？」って感じだったじゃん。

でも石川さんは、そこを説明じゃなくて、“感じさせる演技”で勝負したの！

しかも梅田さんの“知らなさ”と、ちゃんとシンクロしてるっていうね…

“違和感を表現する”って、そんな難易度SSの演技ある！？

それをサラッと空気でやってたとか、もう尊敬通り越して憧れだよ…！💬🎧

“演技っぽくない演技”が残した余韻

感情をぶつけ合って泣くとか、叫ぶとか、そういうシーンがあるわけじゃないのに。

それなのに、なぜか見終わったあとジワジワ心に残ってる。

その理由、たぶん「声をぶつけなかった」からだと思うんだ。

あの余白に、勝手に自分の感情を重ねてたの…やばすぎ🌙🎥

“演じないことで、演技が生きる”って。こんな境地、なかなか見られない…！

“わからない”の理由が、やっとわかった

これまで、数百本以上のアニメを観てきて、声優インタビューも山ほど読んできたけど。

この「永久のユウグレ（とわのゆうぐれ）」の取材内容は、まさに“作品そのもの”に直結する深さだった。

静かな演技、間、余白…それら全部が意図して生まれたものだと知ったとき。

なぜあの物語が、こんなにも刺さって離れないのか、やっと腑に落ちた気がした。

読まない勇気、語らない覚悟。それが“空気で語るアニメ”を完成させてたんだよね🎙️💭

どうしてこんなに刺さったのか？ 4つの理由

・梅田修一朗さんの“あえて読まない”演技が、驚きと共感をリアルに引き出した

・石川由依さんは、その挑戦を受け入れ、“空白に寄り添う”という形で演じきった

・ふたりの関係性が“距離”として演技に表れ、独特の空気感を作り出した

・この違和感と余白こそが、オリジナルアニメの魅力と深みを最大化していた

「なんかよくわからないけど、泣けた」

そう感じたあなたは、きっとふたりの声優が生んだ“空白の力”を、ちゃんと受け取ってたんだと思う。

Q&A｜知ればもっと刺さる『永久のユウグレ』の深読み

Q1. なぜ梅田修一朗さんは“台本を読まない”という手法を採ったの？

A. 梅田さんは、アキラというキャラの驚きや戸惑いを“自分自身のリアクション”として重ねたかったと語っている。台本を事前に読まないことで、アフレコ中の感情をより自然に引き出す狙いがあった。これは声優としても大きな挑戦であり、“感情のリアル”を追求した結果でもある。

Q2. “エルシー制度”ってどんなもの？どんな意味を持つの？

A. エルシー制度は、従来の結婚制度に代わる“新しい関係の形”を示す制度。性別・人数を問わず、自由な意志で関係を築ける仕組みで、個人の価値観や生き方を尊重した社会像を描いている。物語では、アキラとユウグレの関係性にも大きく関わってくる要素。

Q3. アキラが目覚めた未来はどんな世界？

A. 主人公・アキラは、コールドスリープから目覚めた数十年後の未来に放り込まれる。そこでは「OWEL（統一機構）」による管理社会が進行し、人々の価値観や生活様式も激変している。記憶を持たず目覚めた彼が、新しい世界で“誰かと生きる意味”を模索していくのが物語の軸。

Q4. ユウグレというキャラには、どんな秘密や魅力がある？

A. ユウグレは、人間のようでいてどこか謎めいた存在。言葉数が少なく、感情を見せない彼女の内面には、“ある想い”が隠されている。視聴者が“なんとなく気になる”“わからないけど惹かれる”と感じるのは、演技や演出でその謎を巧妙に残しているから。

Q5. 他のキャストが語る、注目ポイントってある？

A. 石川由依さんは“寄り添う演技”を意識し、梅田さんの演技に合わせて感情をぶつけすぎないように配慮したと語っている。また、茅野愛衣さんや潘めぐみさんも、それぞれのキャラに“情報を詰め込みすぎない演技”を心がけたとのこと。声優陣全体で、“余白のある空気”を意識して作られた作品なのがわかる。

ひよりの考察｜“知らないまま”が導いた奇跡の空気感

このインタビューを読んで、ひよりは心から「これはオリジナルアニメだからこそ生まれた奇跡の空気なんだ…！」って思ったんだ。

原作がある作品なら、物語の全体像が事前に読めるし、キャラの結末も見えてしまう。

でも『永久のユウグレ（とわのゆうぐれ）』はオリジナル。

キャラもストーリーも、“先が見えない”状態で収録が進む——だからこそ梅田さんは、アキラと同じように、驚きながら戸惑いながら、「本当にその場で感じている」演技を選んだんだよね🎙️🌇

しかも面白かったのが、打ち合わせ中に「梅田さん、ちょっと出ててもらっていいですか？」って軽く追い出されてたって話（笑）。

それくらい、アキラの“知らなさ”を守る現場の温度感があったんだと思うと…ほんと最高すぎる✨

しかもこの役、なんとオーディションだったんだって！

ただの実力だけじゃなく、アキラという存在に“フィット”してたんだろうなぁ…

あの儚くてやさしい空気感は、現場のチームワーク、信頼、そして演技への真剣な挑戦から生まれたものだったんだって、改めて実感したよ。

そのインタビューが図書館だったんたけど、今は言えないのって、意味深でした。
何話で図書館が出てくるのか楽しみです💓

次回の放送では、きっとまた「あ、この空気…」って震える瞬間があるはず。