「この会社に好きな人がいます」原作とアニメの違いを徹底解説！

「この会社に好きな人がいます」――このタイトル、もう共感しかなくて胸が苦しい！😭💖 毎日同じオフィスで顔を合わせるあの人…。電話してる時の真剣な声に聞き入っちゃったり、ふとした瞬間の笑顔に心臓が飛び跳ねたり…そんな甘酸っぱくて、ちょっぴり切ないオフィスラブ、最高すぎるよね！

原作漫画で、じれったい二人の心の声に「もう、がんばれー！」って身悶えしてた人も、アニメで動いて話す彼らの姿に「うわ、尊い…」って天を仰いだ人も、きっと多いんじゃないかな？

でもさ、原作とアニメを見比べてみると、「あれ？この最高にキュンとした心の声、アニメではカットされてる！？」「この飲み会のシーン、原作にはなかったかも！」って、いろんな違いがあることに気づくよね。

この記事では、そんな「この好き」の原作とアニメの違いを徹底的に大解剖！カットされた繊細な心理描写から、アニメならではのキラキラオリジナルエピソードまで、両方の魅力を隅から隅まで解説しちゃうよ！「どっちから見ればいいの？」って迷ってる人も、この記事を読めば、あなたにピッタリな“沼の入り口”が見つかるはず！さあ、一緒に「この好き」をもっと深く、ねっとり楽しもう！🙌✨

原作とアニメで異なる主要なエピソード

じっくりインクで綴る想いも、ポップなマーカーで伝える気持ちも、どっちも尊い！💖

「この会社に好きな人がいます」は、原作とアニメで描かれるエピソードに違いが見られる作品です。

原作ではキャラクターの内面的な葛藤が丁寧に描写され、読者が深く感情移入できるようなシーンが多く含まれています。

一方、アニメでは映像ならではの工夫が凝らされ、原作にはないオリジナル要素も加えられています。

原作で描かれる細かな心理描写

原作の特徴の一つは、キャラクターの心理描写が非常に詳細であることです。

例えば、主人公が片思いの相手に対して感じる小さな喜びや不安といった感情が、内面的な独白として豊かに表現されています。

こうした心理描写はアニメではカットされることが多く、原作を読むことで初めて気づく繊細な感情の動きがあります。

アニメ独自のオリジナルエピソード

アニメでは、放送尺の都合で原作の一部エピソードが省略されていますが、それを補う形でオリジナルエピソードが追加されています。

例えば、主人公が片思いの相手と一緒にランチを取るシーンや、同僚たちと会社のイベントに参加するシーンは、アニメ独自の展開として描かれています。

これらのシーンは、視聴者にキャラクターの新たな一面を見せるだけでなく、ストーリーにさらなる魅力を加えています。

原作とアニメのエピソードの違いを知ることで、それぞれの楽しみ方がより深まります。

次に、キャラクターの描写の違いについて見ていきましょう。

キャラクター描写の違い【なぜアニメでは変わるのか考察！】

どうして彼は、あのとき黙っていたの？――キャラクターの描写が変わるのは、届けたい“気持ち”が変わったから。

「この会社に好きな人がいます」の魅力の核は、なんといってもキャラクターたちの愛おしさだよね。でも、原作とアニメを見比べてみると、その描かれ方に結構な違いがあって、面白い！

ここでは、キャラクターの描写がどう違うのか、そして「なぜアニメでは変更が加えられるのか？」その理由を、制作の裏側まで想像していくよ！

原作で深掘りされる背景と、心の声の「解像度」

まず原作漫画の最大の強みは、キャラクターの内面を、時間をかけてじっくりと描けることだよね。

例えば、主人公の三ツ谷さんが、なぜあんなに奥手で、恋愛に一歩踏み出すことをためらうのか。その背景には、過去の経験や彼女自身の性格が、細かなエピソードを通して丁寧に描かれているんだ。

そして何より、あの大量の「心の声」！好きな人・立石さんの些細な言動に一喜一憂する、あのリアルすぎるモノローグこそが、原作の醍醐味。私たち読者は、まるで三ツ谷さんの心の中に住んでいるかのように、彼女の感情の“解像度”を極限まで高めて、物語に没入することができるんだよね。

アニメで輝く「表情」と「仕草」の説得力

一方のアニメは、原作の膨大な心の声を、すべてセリフにしてしまったらテンポが悪くなっちゃう。だからこそ、アニメ制作陣は「声」と「動き」で感情を表現するという、まったく違うアプローチを取ったんだと思うな。

例えば、立石さんに名前を呼ばれた時の、三ツ谷さんのほんの少し上ずる声色や、一瞬だけパッと明るくなる表情。緊張して、思わず指先をいじってしまう小さな仕草…。

原作の「言葉」による説明の代わりに、アニメではそういった視覚的な情報で、「ああ、今この子、めちゃくちゃドキドキしてるんだな」って、私たちに直感的に伝えてくれる。

これは、どちらが優れているという話じゃないんだ。小説のようにじっくり内面を旅するのが原作なら、アニメは、まるで二人の日常を隣のデスクからこっそり覗き見しているかのような、生々しい臨場感をくれる。この表現方法の違いこそが、両方のメディアを楽しむ上での最大の魅力なんだよね！

ストーリー展開の違い

原作では感情の揺れにじっくり寄り添い、アニメでは選ばれた場面をスピーディに描いていく。それぞれのテンポに宿る恋のかたち。

「この会社に好きな人がいます」は、職場を舞台にした恋愛ドラマとして、原作とアニメで展開に違いがあります。

特に、アニメ化に際してストーリーのテンポやエピソードの取捨選択が行われた点が大きな特徴です。

ここでは、それぞれのメディアでどのようにストーリーが描かれているかを比較します。

省略された原作エピソード

アニメ版では、放送時間の制約により、原作の一部エピソードが省略されています。

例えば、主人公が片思いの相手を意識するようになったきっかけとなるエピソードや、同僚との会話を通じて見えてくる職場の人間関係の描写など、細やかな部分が削られています。

これにより、原作のファンにとっては物足りなさを感じる部分があるかもしれません。

テンポ感の違い

一方で、アニメ版は視聴者が飽きずに楽しめるよう、ストーリーのテンポが調整されています。

アニメでは、主要なイベントをコンパクトにまとめ、エモーショナルなシーンを際立たせる工夫がなされています。

例えば、主人公が告白を決意するまでの過程が短縮されることで、物語全体のリズムが軽快になり、視聴者にとって見やすい構成になっています。

原作のじっくりとした進行と、アニメのテンポの良さにはそれぞれ異なる魅力があると言えます。

最後に、原作とアニメのどちらがオススメかについて解説します。

「この会社に好きな人がいます」原作とアニメのどちらがオススメ？

じっくり味わう恋も、シュワっと弾ける恋も、どっちも魅力的で選べない！💖

一方、アニメはビジュアルや音楽による演出が秀逸で、短時間で物語の核心を楽しみたい方にオススメです。

特に、キャラクターの表情や動きが映像化されることで、感情がダイレクトに伝わってきます。

テンポ良く進むストーリーや、アニメ独自の演出を楽しみたい方には最適です。

どちらを選ぶかは、じっくり楽しみたいか、それともテンポ良く楽しみたいかによります。

最後に、原作とアニメの違いをまとめて振り返りましょう。

原作がオススメな人

原作は、キャラクターの心情描写やストーリーの細部に触れたい方に特にオススメです。

例えば、主人公の感情の変化や、職場の人間関係が丁寧に描かれており、登場人物一人ひとりに深く感情移入できます。

じっくりと物語を楽しみたい方や、キャラクターの内面を深く知りたい方にピッタリです。

アニメがオススメな人

一方、アニメはビジュアルや音楽による演出が秀逸で、短時間で物語の核心を楽しみたい方にオススメです。

特に、キャラクターの表情や動きが映像化されることで、感情がダイレクトに伝わってきます。

テンポ良く進むストーリーや、アニメ独自の演出を楽しみたい方には最適です。

どちらを選ぶかは、じっくり楽しみたいか、それともテンポ良く楽しみたいかによります。

最後に、原作とアニメの違いをまとめて振り返りましょう。

「この会社に好きな人がいます」原作とアニメの違いまとめ

丁寧な心の描写も、テンポの良さも、全部ひとつの“恋”に繋がっている。それがこの物語のやさしさ。

「この会社に好きな人がいます」は、原作とアニメそれぞれに異なる魅力を持つ作品です。

ここまで紹介してきたように、原作は丁寧な心理描写と細かなストーリー展開が魅力であり、アニメは映像とテンポの良さで感情をダイレクトに伝えています。

以下にポイントを簡単にまとめます。

• 原作：深い心理描写やキャラクター背景を知りたい方に最適。
• アニメ：テンポ良く進むストーリーとビジュアルを楽しみたい方にオススメ。

原作とアニメの違いを知ることで、それぞれの良さを最大限に楽しむことができます。

まずは原作を読んでキャラクターの内面を深く理解し、その後アニメでビジュアルや演出を楽しむという順番も良い選択肢です。

ぜひ、どちらもチェックして「この会社に好きな人がいます」の魅力を存分に堪能してください！