『赤毛のアン』マリラの失明エピソードは本当？アニメと原作を徹底検証

もし、あなたが今、アニメ『アン・シャーリー』を見つめながら、マリラの瞳に映る不安に、自分のことのように胸を痛めているのなら。

もし、厳格だった彼女がアンの前でだけ見せる弱さに、守りたいものができた人の切なさと愛おしさを感じているのなら――。💧

この記事は、きっと、今のあなたのためのものです。

私も、マリラが初めて誰かに頼る“痛み”と“救い”に、息を呑んでしまう一人です。そんな風に心を揺さぶられる一方で、ふとよぎる小さな疑問。

「昔読んだ『赤毛のアン』の原作とは、少し印象が違う…？」📖

そうなんです。この二つの物語には、私たちの心をより深く揺さぶるための、“脚色”という優しい魔法✨がかけられています。

この記事は、その違いの奥にある、二人が本当の家族になる瞬間の“涙の理由”を、あなたと一緒に見つめ直すための時間です。✒️ さあ、物語の、もっと深い場所へ旅をしましょう。🔑

記憶の中の、光が消えゆく部屋 ― アニメ『アン・シャーリー』が描いた衝撃

私たちの記憶の扉を、そっと開けてみましょう。そこに広がるのは、緑の切妻屋根が美しい、あのグリーン・ゲイブルズの風景。そして、物語の終盤、私たちの胸を締め付けた、あの部屋の光景です。

最愛のマシュウを失った悲しみは、マリラの心だけでなく、身体にも静かに影を落としていました。頻繁に襲う激しい頭痛。その原因を知るために訪れたシャーロットタウンの専門医から告げられた言葉は、あまりにも残酷なものでした。💧

汽車に乗って、シャーロットタウンへ ― 告げられた残酷な宣告

マリラは汽車に乗り、アヴォンリーから一番大きな町、シャーロットタウンへと向かいます。それは、長年見て見ぬふりをしてきた自分の身体と、向き合うための旅でした。そして、診察室で専門医から告げられた言葉は、あまりにも残酷な響きを持っていました。

「このまま目を使い続ければ、失明は避けられないでしょう」

淡々と、しかし決定的なその一言。それは、これまで自分の力で家を切り盛りし、何事も「正しく」あることを信条としてきたマリラの足元を、根底から揺るがす宣告でした。

アニメ『アン・シャーリー』は、この“絶望”の瞬間を、視聴者である私たちにも容赦なく突きつけます。医師の言葉を聞いたマリラの表情から、すっと色が失われていく。ただでさえマシュウを失い、空っぽになった心に、さらに追い打ちをかけるような暗闇の予感。私は、このときのマリラの孤独を思うと、今でも胸が苦しくなります。

それは、病そのものへの恐怖だけではありません。自分の世界が、自分のコントロールの及ばないところで、静かに終わりを告げられてしまう無力感。その底知れない不安が、画面越しにひしひしと伝わってくるようでした。📖

指先からこぼれ落ちる“日常”という宝物

宣告の後、マリラの世界から、少しずつ光と色が失われていきます。アニメは、その過程を息苦しいほど丁寧に描きました。

いつもアンのために繕い物をしていた、あの器用な指先が、針の穴に糸を通すことさえできなくなる。夕食後、ランプの灯りの下で聖書を読む、あの静かで満ち足りた時間が、ぼやける視界のせいで奪われてしまう。

ひとつ、またひとつと、今まで当たり前にできていたことができなくなっていく。それは、単に不便になるということではありません。マリラが長年かけて築き上げてきた“自分らしさ”や“誇り”が、指の間から砂のようにこぼれ落ちていく痛みだったのだと思います。

私たちがこのシーンに心を揺さぶられるのは、そこに「失うこと」の普遍的な悲しみを見るからではないでしょうか。健康であること。大切な人と笑い合うこと。自分の手で何かを生み出すこと。そんな「日常」という宝物が、いかに脆く、尊いものかを、マリラの姿を通して、改めて教えられるのです。

「私があなたの目になるわ」― アンが下した“覚悟”の決断

マリラが深い絶望の淵にいることを知ったアン・シャーリー。彼女は、静かに、しかし揺るぎない決断を下します。

優秀な成績で勝ち取った、大学への奨学金。それは、孤児だった彼女が自らの力で未来を切り拓くための、輝かしい光そのものでした。けれどアンは、その光を手放すことを選びます。アヴォンリーに残り、教師をしながらマリラのそばにいる道を選んだのです。

「私があなたの目になるわ、マリラ」

このセリフは、単なる同情や優しさから出たものではありません。これは、アン・シャーリーという一人の女性が、自分の夢と同じくらい…いいえ、それ以上に大切なものを見つけ、それを守り抜こうと決めた“覚悟”の言葉です。私は、彼女のこの選択を「自己犠牲」という一言で片付けたくありません。それは、愛する人と共に生きる未来を、自らの意志で「選んだ」強さの証だと思うのです。

そして、このアンの決断が、それまで固く閉ざされていたマリラの心の扉を、ついに開きました。初めて素直にアンへの愛情を言葉にし、涙ながらに抱きしめるマリラ。この瞬間、血の繋がりも、これまでの意地やプライドもすべて溶けてなくなり、二人は本当の意味での「母と娘」になったのです。私たちがこのシーンで涙するのは、この魂の結びつきの瞬間に、立ち会うことができたからに他なりません。
んだ、対等で美しい約束として、捉え直すことができるのではないでしょうか。

原作のページをめくると聞こえる、ささやかな光 ― マリラに下された“本当の診断”

アニメで描かれた、あの胸が張り裂けそうなマリラの絶望。その記憶を大切に抱きしめながら、今度は、L.M.モンゴメリが紡いだ原作『赤毛のアン』の言葉に、静かに耳を傾けてみましょう。📖

そこには、アニメとは少し違う、でも同じくらい深く、マリラの心を揺さぶった真実が記されていました。その違いを知ることは、決してアニメの感動を否定することではありません。むしろ、二人の絆の“本当の形”を、より立体的に理解するための、大切な鍵なのです。

専門医の言葉に灯っていた、小さな“希望”のニュアンス

原作でも、マリラはマシュウを失った後、ひどい頭痛と視力の衰えに悩み、シャーロットタウンの専門医を訪ねます。ここまでは、アニメと全く同じです。しかし、専門医が彼女に告げた言葉の“ニュアンス”に、決定的な違いがありました。

原作で専門医は、こう告げます。

「完全に失明することはないでしょう。しかし、今の生活を続ければ、そうなる危険は非常に高い。眼鏡を新調し、読書や裁縫など、目を酷使することを一切やめなければなりません。そうすれば、今の視力を保つことができるでしょう」

この言葉を、どう感じましたか？
そう、そこには「失明する」という絶望的な宣告ではなく、「安静にすれば、失明は避けられる」という、条件付きの希望が確かに存在していたのです。光が、完全には消えていなかった。これが、原作における診断の真実です。

なぜマリラは絶望したのか？ ― “役割”を失うことの痛み

「なんだ、失明しないなら大したことないじゃない」

もしかしたら、そう思う方もいるかもしれません。でも、私たちはここで一度、立ち止まって想像してみる必要があるのだと思います。マリラ・カスバートという一人の女性にとって、「目を休める」ということが、どれほど過酷な宣告だったのかを。

彼女は、働き者で、実直で、何事も自分の手で完璧にこなすことに誇りを持って生きてきた人です。家計を管理し、畑仕事を手伝い、アンの服を縫い、夜には聖書を読む。その一つひとつが、彼女の“日常”であり、彼女の“役割”であり、彼女が彼女であるためのアイデンティティそのものでした。

それらすべてを「やめなさい」と言われること。それは、現代の私たちが「今日からスマホもPCも、テレビも本も禁止です」と言われるのに近い、あるいはそれ以上の喪失感だったのではないでしょうか。それは、生きるための術と、生きがいを同時に奪われるような痛み。だからこそマリラは、たとえ完全な失明は避けられるとしても、深い絶望を感じたのです。

アンの決断に宿る“しなやかな強さ”

この原作の状況を踏まえると、アン・シャーリーの決断にも、また違った光が当たって見えてきます。💡

アニメでのアンの決断は、失明していくマリラを「救う」ための、悲壮なまでの自己犠牲の色が濃く出ていました。それはそれで、私たちの心を強く打つ、美しい選択です。

しかし原作では、少しニュアンスが異なります。マリラは、安静にすれば視力を保てる。つまり、アンがそばにいれば、マリラができない細かな作業を手伝い、本を読んであげ、彼女の生活の質を保つことができる。アンの存在は、一方的な「救い」ではなく、マリラのこれからの人生を「支える」ための、具体的な役割を担うことになるのです。

だから、原作のアンの決断は、悲壮な自己犠牲というよりも、愛する人と共に生きる未来を、現実的に、そして主体的に選び取った“しなやかな強さ”の表れのように、私には感じられます。それは、「救う／救われる」という一方的な関係ではなく、お互いに支え合い、欠けた部分を補い合う「パートナー」としての関係性の始まり。🤝

この微妙な違いを知ることで、私たちはアンとマリラの絆を、依存や犠牲という言葉ではなく、自立した二人の人間が結んだ、対等で美しい約束として、捉え直すことができるのではないでしょうか。

なぜ物語は姿を変えるのか？ ― アニメの脚色に込められた“愛”という魔法

アニメと原作、二つの物語に横たわる、マリラの診断の違い。それに気づいたとき、あなたは、どう感じましたか？

「アニメの話は、原作とは違ったんだ…」という、少し寂しい気持ち？ それとも、「どうしてわざわざ話を変えたんだろう？」という、純粋な疑問？

そのどちらの気持ちも、とても自然なものだと思います。でも、私はこう考えています。この違いは、決して「間違い」や「改変」ではなく、物語の魂を私たちの心にまっすぐ届けるための、作り手たちがかけた、優しくて愛おしい“魔法”✨だったのではないか、と。

涙の理由を、まっすぐ届けるために

まず考えられるのは、映像という表現方法が持つ力です。文字で読む物語は、私たちの想像力の中で無限に広がっていきます。マリラの不安も、アンの決意も、私たち一人ひとりの心の中で、それぞれの形に結ばれていく。

一方で、アニメは、光と音と声で、たった一つの情景を、私たちの目の前に映し出します。その力は、時に文字よりもずっと強く、直感的に私たちの感情を揺さぶります。

アンが大学進学という、自らの力で掴んだ輝かしい未来を手放す。その決断が、どれほど重く、尊いものだったか。その“重み”を、視聴者である私たちに瞬時に、そして深く理解してもらうために、アニメの作り手は、マリラの状況をより深刻な「失明」という設定にしたのではないでしょうか。

それは、アンの選択を「悲劇のヒロイン」として描くためではありません。むしろ逆です。マリラが直面する闇が深ければ深いほど、それと向き合おうと決めたアンの心の光は、より一層強く、明るく輝いて見える。この対比こそが、アンの愛情の深さを際立たせる、最も効果的な舞台装置だったのです。

どんな心にも届く、優しい物語のかたち

もう一つ、忘れてはならない大切な視点があります。それは、アニメ『アン・シャーリー』が、かつての『赤毛のアン』と同じように、多くの子どもたちも目にしている、ということです。

原作で描かれた「安静にすれば失明は避けられるが、目を酷使してはいけない」という診断。この“条件付きの希望”という、少し複雑なニュアンスは、大人の私たちには理解できても、小さな子どもの心には、少し伝わりにくいかもしれません。

「なぜアンは大学に行かないの？」「マリラは、まだ目は見えるんでしょ？」

そんな風に、アンの決断の重大さが、ぼやけてしまう可能性があるのです。

そこでアニメは、「失明してしまう」という、誰の心にもストレートに届く言葉を選んだ。それは、物語を単純化したのではなく、むしろ物語の核心である「アンの決意」と「マリラの危機」を、どんな世代の心にも同じ温度で届けるための、作り手たちの“優しさ”だと、私は感じています。

難しい言葉を使わなくても、大切なことは伝わる。そのことを、この脚色は静かに教えてくれているようです。

“脚色”は、原作への深いリスペクトから生まれる

ここまで読んでくださった方の中には、「でも、やっぱり原作と違うのは…」と、少しだけ複雑な気持ちを抱いている方もいるかもしれません。その気持ち、私もよくわかります。

けれど、この脚色は、決して原作の魂を軽んじたものではない。私は、そう断言したいです。なぜなら、この変更によって、物語の最も大切なテーマが損なわれるどころか、むしろより強く、私たちの胸に響くようになったからです。

そのテーマとは、「血の繋がりを超えて、人は“家族”になれる」ということ。そして、「愛とは、相手のために何かを諦めることではなく、相手と共に生きる未来を、自ら選びとることだ」ということです。

アニメの作り手たちは、原作を何度も、何度も読み込み、その魂を深く理解していた。そして、その魂を「映像」という器に移し替えるときに、どうすればその輝きが失われないか、どうすれば一番美しく見えるかを、考え抜いたのだと思います。

だから、この脚色は、原作への軽視から生まれたのではなく、深い深いリスペクトと愛情から生まれた、創造的な“翻訳”だったのです。私たちは、その誠実な仕事のおかげで、時代を超えて、再びこの物語に涙することができるのですね。

ふたりが交わした、光の約束 ― “失明”が照らし出した本当の絆

ここまで、アニメと原作の違い、そして脚色に込められた想いを、あなたと一緒に旅してきました。そして今、私たちは物語の最も温かく、そして切ない核心へとたどり着きます。

それは、「マリラは失明したのか？」という問いの、本当の答え。その答えは、「YES」か「NO」かという事実の中にはありませんでした。私たちがこのエピソードで本当に見つめていたのは、失われていくマリラの視力ではなく、その暗闇の中で、二人の間に初めてはっきりと生まれた、眩いほどの“光”だったのです。

弱さがくれた、初めての「ごめんなさい」と「ありがとう」

マリラ・カスバートという人は、いつだって「強い人」でした。正しく、厳しく、そして何より、たった一人で世界と向き合ってきた人。彼女にとって、弱さを見せることは「間違い」であり、誰かに頼ることは「敗北」にも似た感情だったのかもしれません。

だから彼女は、アンへの愛情が溢れそうになっても、いつもそれを無愛想な言葉の奥に隠してきました。それは、アンを愛していないからではなく、「完璧な保護者でいなければならない」という、自分自身に課した重たい鎧を、脱ぐことができなかったからだと、私には思えるのです。

しかし、視力を失うという、抗えない運命の前で、彼女はその鎧を、初めて脱ぎ捨てます。弱くなったからではありません。弱さを認める「本当の強さ」を手に入れたからです。アンの決断を知ったマリラが流した涙。それは、感謝や感動だけではない。これまで素直になれなかった自分への後悔を込めた「ごめんなさい」と、そんな自分を丸ごと受け入れてくれたアンへの「ありがとう」が溶け合った、とても人間らしい、美しい涙でした。💧

弱さは、人を孤独にするとは限りません。時には、誰かの温かさを受け入れるための、大切な隙間になってくれるのです。

アン・シャーリーの帰還 ― それは“居場所”を選ぶ物語

一方で、アンの決断を、私たちはどう受け止めればいいのでしょうか。「夢を諦めた、かわいそうな少女」でしょうか。いいえ、決してそうではないと、私は思います。

思い出してみてください。孤児だったアンが、ずっと求め続けてきたものは何だったでしょう。それは、ただ「受け入れてくれる家」ではありませんでした。彼女が渇望していたのは、自分が「必要とされる」場所、自分の存在が誰かの喜びになるという実感、つまり「居場所」だったはずです。

大学へ進学し、世界へ羽ばたいていく未来。それは確かに輝かしい。けれど、その輝きは、まだ見ぬ誰かに向けられたものでした。しかし、マリラのそばにいるという選択は違います。それは、目の前にいる、たった一人の大切な人のために、自分ができること、自分にしかできない役割を見つけたということ。それは、初めてアン・シャーリーが、誰かに選ばれるのではなく、自らの意志で「還るべき場所」を選んだ瞬間だったのです。

だから、これは自己犠牲の物語ではありません。一人の女性が、自分の幸せとは何かを真剣に考え、キャリアや名声よりも「愛する人と共にいる日常」という宝物を、力強く選び取った、これはアン・シャーリーの“帰還”の物語なのです。🔑

「母と娘」という言葉を超えた、新しい関係性のかたち

この出来事を通して、二人はようやく「母と娘」になった、とよく言われます。もちろん、その通りです。でも、私は、二人が手に入れた絆は、その一言だけでは言い表せない、もっと豊かで、現代的なものだったのではないかと感じています。

マリラの弱さをアンが支え、アンの未来をマリラが傍で見守る。それは、上下関係のある親子というより、互いの欠けた部分を補い合う、対等な「パートナー」のようでもあります。人生の大きな困難に、二人で立ち向かっていく「戦友」のようでもある。そして、言葉にしなくてもお互いの心を深く理解しあえる、「ソウルメイト」のようでもあるのです。🤝

マリラの視力の問題は、二人に「試練」を与えました。しかし、その試練があったからこそ、二人は「親子」であり、「親友」であり、「パートナー」でもあるという、どんな言葉にも収まりきらない、世界でたった一つの特別な関係を結ぶことができた。このエピソードの核心は、そこにあるのではないでしょうか。

私たちは、この二人の中に、血縁や制度を超えた「家族」の、新しい可能性の光を見ているのかもしれませんね。🌸

あなたの心に、小さな花束を ― 物語が私たちに贈り続けたもの

ここまで、長い時間、私と一緒に物語の深い森を歩いてくださって、本当にありがとうございました。最後に、この旅で見つけた小さな宝物を、あなたの心に贈らせてください。

「マリラの目は、どうなったの？」

この記事の始まりだった、その問いへの答えは、もう、あなたの心の中にあるはずです。そう、「原作では完全には失明していない。でも、失明の危機という暗闇が、二人の絆を照らし出した」というのが、この物語の優しい真相でした。

アニメと原作、二つの物語は同じ場所へと続いていた

アニメ『アン・シャーリー』が描いた、胸が張り裂けそうな「失明」の物語。そして、原作『赤毛のアン』が静かに記した、「条件付きの希望」。

表現の方法は違えど、二つの物語が私たちを連れて行こうとした場所は、驚くほどよく似ています。それは、愛とは、ただ与えたり、受け取ったりするだけのものではない、という気づきです。

愛とは、相手の弱さごと、未来ごと、丸ごと引き受ける“覚悟”のこと。
愛とは、自分の夢と同じくらい、相手と過ごす“日常”を大切に想う心のこと。
愛とは、血の繋がりや社会の決めた形ではなく、二人の魂が「ただいま」と還る“居場所”をつくること。

アニメの脚色は、この普遍的なメッセージを、私たちの心にまっすぐ届けるための、誠実で愛に満ちた「翻訳」だったのです。だから私たちは、どちらの物語にも、同じように心を揺さぶられ、涙するのですね。💧

物語を閉じた後、私たちの世界は少しだけ違って見える

マリラの視力の問題が教えてくれたのは、結局のところ、「失うこと」の先には、必ず「得るもの」がある、という人生の静かな真実でした。

マリラは、視力の自由を失う代わりに、素直に愛を伝える心を得ました。
アンは、大学へ行く未来を手放す代わりに、何にも代えがたい「還るべき場所」を得ました。

そして、この物語に触れた私たちは、何を得たのでしょうか。
それはきっと、「当たり前」の日常が、いかに尊いかという感謝の気持ち。そして、自分の周りにいる大切な人に、もう少しだけ優しくなれるような、温かい心ではないでしょうか。

この記事を読み終えた後、あなたの目に映る世界が、ほんの少しでも、昨日より愛おしいものに見えたなら。この長い旅が、あなたの心に、小さな一輪の花を咲かせることができたなら。ライターとして、それ以上の喜びはありません。🌸

きょうも、あなたの心に、美しい物語の花が咲きますように。最後までお付き合いいただき、ありがとうございました。